アニメーションにおける胸の揺れ描写は、時代の作画技術や視聴者のニーズに合わせて劇的な変遷を遂げてきました。
【昭和期：ドタバタギャグとしての記号化】
『タイムボカンシリーズ』に代表されるタツノコプロ作品や赤塚不二夫原作アニメなどでは、純粋なナンセンスギャグの一環として扱われました。作画コマ数は少なく、記号的な上下運動とコミカルなSE（効果音）のセットでテンポよく処理されるのが特徴でした。
【平成期：作画技術の極致とフェティシズムの融合】
1980年代末、GAINAXが手掛けたOVA『トップをねらえ！』により、胸の揺れは「アニメーターの技術力を誇示する職人芸」へと昇華します。リアリティのある物理挙動と過剰なアニメーション演出が共存し、効果音に頼らずとも動きそのもので魅せる時代へと突入しました。
【令和〜2026年：物理演算とデフォルメの共存】
近年の3DCGアニメやスマートフォン向けゲームでは、精緻な物理シミュレーションがリアルタイムで適用されています。一方で、あえて往年の「ボヨヨン」を思わせる誇張されたモーションを意図的に設定する演出も根強く残っており、リアルとデフォルメがハイブリッドに使い分けられています。
