音楽的な側面において、エレキギターとエレキベースの役割は明確に分担されています。この住み分けを理解することが、どちらの楽器が自分の感性に合っているかを判断する最大の鍵です。
エレキギターは、バンドの「上層部」を華麗に彩る表現者です。複数の弦を同時に鳴らすコード演奏によって曲のハーモニー（和音の響き）を構築し、時にボーカルを補佐し、時に鋭いギターソロで主役に躍り出ます。ディストーションによる激しい歪みからクリーントーンの煌びやかなアルペジオまで、音色のパレットが極めて多彩であり、観客の耳にダイレクトに届く「曲のキャラクター」を決定づける存在です。
これに対し、エレキベースはバンドにおけるリズム隊とメロディの架け橋となる心臓部です。ドラムのバスドラム（キック）と密接にタイミングを合わせながら、楽曲のコード進行の基準点となる「ルート音（根音）」を単音で刻み続けます。ベースの音が1小節でも抜けると、楽曲全体の音圧が一気にスカスカになり、リズムの推進力が失われてしまいます。さらに、親指で弦を叩き人差し指で弾くスラップ奏法を用いれば、打楽器的なパーカッシブサウンドと超絶技巧で圧倒的な存在感を示すことも可能です。
