歌詞の読解をさらに深化させる鍵となるのが、公式映像のMV考察です。公開からわずか数日でミリオン再生を記録したミュージックビデオには、映像作家の手腕が光る象徴的なモチーフが随所に散りばめられています。
映像内で反復される「額縁」「砂時計」「ひび割れた手鏡」は、時間制限のある猶予期間と、自己の分裂を指し示す古典的なメタファーです。アートファンの間では、ルネサンス期の寓意画やバロック期の「ヴァニタス（虚栄）」が着想の元ネタとして取り入れられているのではないかと指摘されています。人生の儚さや富・美の無意味さを説く絵画技法を、現代のデジタルネイティブ世代が抱える「承認欲求の空虚さ」へと鮮やかに翻案しているのです。
さらに見逃せないのが、画面アスペクト比とカラーグレーディングの変遷です。序盤のMVは冷徹なまでのパステル調と整然とした左右対称の構図で描かれますが、中盤以降はコントラストの強い原色が乱入し、画面サイズが息苦しいスクエアからワイドへと急変します。視覚的な圧迫から解放へと至るこの二重構造のギミックは、主人公の自我がフレームを打ち破るダイナミズムを完璧に視覚化しています。
