「なぜこれほど先見の明に満ちたキャスティングが可能だったのか？」という疑問に対し、当時の制作スタッフの証言やオーディション資料から見えてくるのは、徹底的な実力至上主義の選考プロセスです。
通常、ゴールデン・プライム帯の連続ドラマは所属事務所の規模や知名度、タイアップなどのビジネス的要因がキャスティングに大きく影響します。しかし、『表参道高校合唱部！』の制作陣（プロデューサー・高成麻畝子氏ら）は、「吹き替えなしで本物の合唱を届ける」という極めて高いハードルを設定しました。
主演を含む生徒役の選考にあたっては、3次審査・合宿形式に及ぶ約1000人規模のオープンオーディションを実施。審査基準は「楽譜が読めるか」「プロフェッショナルな合唱指導に耐えうるピッチと声量があるか」「演技に嘘がないか」という、純粋なポテンシャルと音楽的素養のみに絞り込まれました。
指導には本職の合唱指揮者や声楽家が入り、クランクインの数カ月前からキャスト全員が過酷なボーカルトレーニングとパート練習（ソプラノ、アルト、テノール、バス）を実施。歌のアンサンブルを通じて自然と生まれた俳優同士の強固な信頼関係と一体感が、画面越しにも伝わるリアルな熱量へと昇華されたのです。つまり、「豪華な俳優を集めた」のではなく、「本物の実力と歌唱力を持つ原石だけを妥協なく選別した結果、全員が必然的にブレイクした」というのが真相です。
