『山の音楽家』を単なる鑑賞用教材で終わらせず、身体表現や山の音楽家 劇遊び アイデアへと昇華させることは、幼児の感覚統合や社会性の発達に極めて高い教育的価値をもたらします。音楽に合わせて動物になりきる模倣遊びは、自己表現の第一歩となります。
ただし、クラスの発達段階や集団の特性によって、取り入れるべき表現形式には明確な向き不向きが存在します。
導入に向いているクラス・園の条件
2歳児後半から年少（3歳児）クラスは、動物の鳴き声や擬音語（オノマトペ）に対する感受性が非常に高く、リズムに合わせて身体を揺らす活動に最も適しています。この時期には、お面をかぶってカスタネットやスズなどの打楽器を鳴らすシンプルな劇遊びが、協調運動の基礎を育みます。また、異年齢保育において年長児がペープサートを演じ、年少児が観客として掛け合いを楽しむ縦割り活動にも最適です。
慎重な工夫が求められるケース
年長（5歳児）クラスで本格的な劇遊びとして展開する場合、原曲の4番までの繰り返しだけでは単調になり、子どもたちの知的好奇心を満たしきれないことがあります。年長児を対象とする場合は、子どもたち自身で新しい動物と楽器（例：ライオンのトランペット、カエルのギロなど）を創作するストーリー拡張や、合奏（器楽演奏）へのステップアップを組み込む工夫が必要です。
