静寂に宿る光と時間。写実画家・小森隼人がキャンバスに刻む「本物」の気配と技法

静寂に宿る光と時間。写実画家・小森隼人がキャンバスに刻む「本物」の気配と技法

静寂に宿る光と時間。写実画家・小森隼人がキャンバスに刻む「本物」の気配と技法の総合ガイドを解説します。専門的な知識が満載です。

小森隼人の作品が持つ深い奥行きと気品は、西洋古典絵画への深い理解と実践から生まれています。バロック期の画家たち、例えばヤン・フェルメールやジャン・シメオン・シャルダン、さらにはカラヴァッジョらが用いた明暗法(キアロスクーロ)の精神が、彼の技法の中に息づいています。

古典的油彩画技法による多層塗りと光の表現

多層構造(グレーズ技法)による発色と深み

小森の画法は、一発塗りで完成させるものではありません。キャンバス上に絵の具を何度も塗り重ねる多層構造をとります。

  • インプリマトゥーラ(下塗り): 画面全体のトーンを整え、明暗の基準をつくります。
  • カマイユ/グリザイユ(単色層): 明度と形態を正確に捉え、立体感を立体的に構築します。
  • グレーズ(透明層): 薄く溶いた透明度のある絵の具を重ね、複雑な発色と空気感を生み出します。

絵の具の層を光が透過し、下層で反射して鑑賞者の目に届くため、表面上の塗膜だけでは出せない深遠なツヤと立体感が生まれます。黒い背景の中にも何種類もの異なる暗部が存在し、光が当たる部分には柔らかな体温すら感じられます。

渡辺 美咲
Author

渡辺 美咲

心身ともに健康で持続可能なライフスタイルをテーマに、最新のウェルネストレンドを発信中。