和彫りを語る上で欠かせないのが、身体全体をキャンバスとして捉える独特の「構図（型）」と、日本伝統の「彫り技法」です。
身体を彩る伝統的なレイアウト様式
和彫りは洋彫り（ワンポイントタトゥーなど）と異なり、身体の部位と隙間の美学を重視します。
- 胸割り（むねわり）：胸の中央（正中線）から腹部、下腹部にかけて、縦一筋に素肌の余白を残す様式。着物を羽織った際に胸元から刺青が見えにくく、江戸の「粋（いき）」を体現した構造です。
- どんぶり（総身彫り）：首から下、足首や手首に至るまで、隙間なく身体全体を埋め尽くす究極の様式。途方もない時間と忍耐、費用を要する最高峰の構図です。
- カラス彫り（烏彫り）：朱色や緑などの色火を使わず、墨一色の濃淡（グラデーション）のみで表現する手法。渋みと重厚感があり、水墨画のような幽玄な質感を好む愛好家に支持されています。
制作プロセスと技法の違い
和彫りの施術は、大きく分けて輪郭を描く「筋彫り（すじぼり）」と、陰影や色彩を塗り重ねる「ぼかし」の2段階で進行します。
道具面では、現代の主流である高速で針を往復させる「機械彫り（タトゥーマシン）」と、伝統的な竹や金属の棒の先に針を束ねて職人の手作業で突いていく「手彫り」が存在します。機械彫りは均一な筋彫りや施術スピードの速さに長けている一方、手彫りは独特の墨の深み、肌の伸縮に合わせた立体的で長持ちする発色が特徴とされ、筋彫りを機械で行い、ぼかしを手彫りで仕上げる彫師も少なくありません。
