酷評の嵐に巻き込まれた作品は、具体的にどのような問題を抱えていたのでしょうか。象徴的な3作品に焦点を当てて検証します。
■『平清盛』（2012年）／「画面が暗い」騒動と徹底したリアリズムの悲劇
主演・松山ケンイチ、脚本・藤本有紀で挑んだ本作は、平安末期の混沌とした空気感を表現するため、徹底した時代考証とリアルな埃・泥の質感を追求しました。しかし、放送直後に当時の兵庫県知事から「画面が薄汚れている（暗い）」と苦言を呈されたことを発端にネガティブキャンペーンが拡大。日曜夜の団らんにそぐわない重苦しさと受け取られ、序盤で大幅な視聴者離れを招きました。
■『花燃ゆ』（2015年）／主人公の弱さと脚本家4人体制の迷走
吉田松陰の妹・杉文（井上真央）を主役に据えた本作は、知名度の低さを補うために幕末の志士たちを「イケメン塾生」として前面に押し出しました。しかし、歴史を動かした大きなうねりと奥御殿での女性劇がうまく融合せず、4人もの脚本家が交代する中で物語の焦点が完全にぼやけてしまい、「何を描きたいのか分からない」という厳しい評価を受ける結果となりました。
■『いだてん〜東京オリムピック噺〜』（2019年）／天才・宮藤官九郎の挑戦とシニア層の拒絶
金栗四三と田畑政治という2人の主人公を軸に、日本の五輪初参加から1964年東京大会までを描いた意欲作。宮藤官九郎脚本特有の複雑な時系列シャッフルやハイテンポな群像劇は、従来の高齢者層を中心とした大河ドラマ視聴者にとって「分かりづらい」「落ち着いて見られない」と受け止められました。さらに出演者の不祥事による撮り直しなど度重なる不運も重なり、数字面では歴史的な大苦戦を強いられました。
